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“This Is Water”, el famoso discurso de graduación...

Fri, 10 May 2013 16:33:00 +0200

“This Is Water”, el famoso discurso de graduación (Kenyon College, 21 de mayo, 2005), de David Foster Wallace, abreviado y acompañado de imágenes que ilustran el texto (subtítulos en inglés). Parte del original, aquí. Una traducción en español, aquí.

Wallace, tan brillante como depresivo, no pretende en esta pieza única moralizar ni trascender demasiado, pero sin duda -y quizá sabiéndolo- al dirigirse al corazón de sus oyentes, apunta a la verdad de la libertad como capacidad personal de donación a los demás.

Doodle, en homenaje a Saul Bass en el 93 aniversario de su...

Wed, 08 May 2013 10:25:00 +0200

Doodle, en homenaje a Saul Bass en el 93 aniversario de su nacimiento (8 de mayo de 1920; falleció el 25 de abril de 1996)

Muerte de Osama bin Laden en directo. Aún fascina esta foto del...

Tue, 07 May 2013 08:59:00 +0200

Muerte de Osama bin Laden en directo. Aún fascina esta foto del 2 de mayo de 2011: Barack Obama junto a miembros de su gabinete y distintos mandos militares presencian en directo la operación a través de las cámaras de aviones no tripulados sobre el complejo de Bin Laden. (Foto de Pete Souza)

Aaron Sorkin presenta la segunda temporada de The Newsroom.

Mon, 06 May 2013 13:39:44 +0200

Aaron Sorkin presenta la segunda temporada de The Newsroom.

“Vida y Muerte de un Diario” es un vídeo del...

Fri, 03 May 2013 18:39:00 +0200

“Vida y Muerte de un Diario” es un vídeo del colectivo de periodistas “SomAtents”, en el que se explica el contexto de la grave crisis profesional, industrial y de credibilidad del periodismo actual, narrado por gente anónima y contextualizado por diferentes expertos.

Recibido via Javier Serrano Puche.

Encuentro entrevista que me hicieron en México, Universidad...

Thu, 18 Apr 2013 11:35:06 +0200

Encuentro entrevista que me hicieron en México, Universidad Panamericana, sobre “escribir es como nadar”, según titularon… Fue un Seminario muy interesante sobre Raíces de la Comunicación, y cuestiones de poética y narrativa.

Manipulaciones bolivarianas: Malaprensa recoge en Gráficos...

Mon, 15 Apr 2013 13:07:24 +0200

Manipulaciones bolivarianas: Malaprensa recoge en Gráficos bolivarianos la imagen que pueden ver. Con su habitual ironía, dice

“Esta imagen extraída hace un minuto de la portada de la web de la principal televisión pública venezolana es un fabuloso ejemplo de gráfico truncado (gracias Terry Pratchett). Casualmente, la imagen produce una impresión que beneficia al candidato oficialista. Pero vamos, seguro que ha sido un error no intencionado.”

No he visto aún “To the Wonder”, de Terrence Malick,...

Fri, 12 Apr 2013 16:15:00 +0200

No he visto aún “To the Wonder”, de Terrence Malick, pero si es la mitad de lo que asoma en el trailer, habrá que darse por satisfecho. Sin darse por desconcertado, después de leer al menos esta reseña (por supuesto, he leído otras, ni tan sinceras ni tan generosas) de mi colega y amigo Jerónimo José Martín.

La incluyo copiada a continuación, porque no es directo el link:

To the Wonder **** (7,5). Tras rozar la perfección con la difícil pero fascinante sinfonía visual “El árbol de la vida”, Terrence Malick (“Malas tierras”, “Días del cielo”, “La delgada línea roja”, “El nuevo mundo”) da continuidad a ese íntimo examen de conciencia autobiográfico en “To the Wonder”, en la que, desde su título, vuelve a indagar en el milagro, en la maravilla que se oculta en toda la creación y, sobre todo, en cada vida humana. Se trata de otro melodrama metafísico, también con fuertes aristas morales, en el que, para bien y para mal, el veterano y esquivo cineasta texano explicita su atractiva y algo atormentada visión de la vida, de planteamientos nítidamente cristianos y, en concreto, católicos.

Esta vez, el alter ego de Malick es Neil (Ben Affleck), un químico estadounidense que vive en París un apasionado romance con Marina (Olga Kurylenko), una bella joven divorciada, madre de la preadolescente Tatiana (Tatiana Chiline). Los tres se instalan en Bartlesville, una pequeña ciudad de Oklahoma, con la esperanza de consolidar su relación. Pero el deseo de Marina de casarse por la Iglesia choca con el obstáculo de sus anteriores nupcias. Además, Tatiana lo pasa mal, y retorna a Francia con su padre. Y también retorna Marina cuando le caduca el visado. Entonces Neil retoma su antigua relación con otra mujer divorciada, Jane (Rachel McAdams), pero no olvida su poderoso amor hacia Marina, que regresa poco después. Testigo de todas esas dramáticas idas y venidas es el Padre Quintana (Javier Bardem), un sacerdote católico que está sufriendo una profunda crisis de fe.

En el Festival de Venecia 2012, “To the Wonder” ganó el Premio SIGNIS de la Asociación Católica Mundial para la Comunicación, pero recibió un sonoro abucheo en la principal proyección para la crítica, que la trató con extremada división de opiniones, algunas de ellas muy crueles. En realidad, son comprensibles esas reacciones, pues el planteamiento de Malick en ella es todavía más radical que en “El árbol de la vida”. En cuanto a su resolución formal, Malick sigue fascinando al espectador con la singular capacidad de su flotante cámara para arrancar poesía de los detalles más prosaicos y para reflejar el alma de los personajes a través de su pura fisicidad, mostrada esta vez de un modo algo más explícito, también en su componente sexual. Malick nunca pierde la elegancia ni la sustancialidad dramática, pero sorprende menos que otras veces, reitera demasiado sus recursos habituales y alarga innecesariamente algunas situaciones. Además, emplea esta vez una estructura más poética que musical, de modo que la banda sonora, aunque excelente —tanto la original de Hanan Townshend, como sus selecciones clásicas y modernas—, apoya y aclara menos la acción que en “El árbol de la vida”.

De todos formas, la puesta en escena de Malick conserva gran parte de su capacidad para hipnotizar al espectador y para conmoverlo al lograr que los actores, casi sin palabras, saquen constantemente a la luz las heridas de sus personajes. De nuevo, Malick subraya la imposibilidad de alcanzar la plenitud humana sin la ayuda divina, pues la frágil naturaleza humana necesita de la gracia para saciar mínimamente sus ansias de infinitud. Así lo constatan Neil y Marina en su atormentada historia de amor, que sólo se acerca al afán de eternidad de ambos cuando ella deja entrar a Dios en su vida a través de los sacramentos de la Confesión y la Eucaristía. Y así lo constata también el sufrido Padre Quintana, que recupera el don de la alegría —y de la visión sobrenatural— a través de la caridad, cuando descubre a Cristo en cada uno de sus feligreses, sobre todo en los más necesitados: “Cristo delante de mí, Cristo detrás de mí, Cristo a mi derecha, Cristo a mi izquierda…”, recita Javier Bardem, a media voz y en perfecto castellano —también en la versión original—, durante la secuencia más emocionante de toda la película.

En realidad, parece como si Malick hubiera querido ilustrar fílmicamente en “To the Wonder” las lúcidas reflexiones del novelista y apologista norirlandés C.S. Lewis en su obra maestra “Los cuatro amores”, “el mejor ensayo sobre el amor”, según el prestigioso filósofo y teólogo alemán Josef Pieper. En ese libro, el autor de “Las Crónicas de Narnia” y “Las cartas del diablo a su sobrino” afirma que “los amores humanos merecen el nombre de amor siempre que se parezcan a ese Amor que es Dios”. Y, al hilo de esta precisión, señala que los amores humanos, por su propia esencia, están muy cerca de Dios, “son realmente como Dios”, pero sólo “por semejanza”, no “por aproximación”. Si se confunden estos términos, “podemos dar a nuestros amores humanos la adhesión incondicional que le debemos solamente a Dios. Entonces se convierten en dioses: entonces se convierten en demonios. Entonces ellos nos destruirán y también se destruirán. Porque los amores naturales que llegan a convertirse en dioses no siguen siendo amores.

Continúan llamándose así, pero de hecho pueden llegar a ser complicadas formas de odio”. Para Lewis —y para Malick en esta película—, “los amores naturales no son autosuficientes. Algo más debe venir en ayuda del simple sentimiento”. Ese “algo más” aparece inicialmente como una vaga “decencia y sentido común”, pero más adelante se revela en su plenitud “como bondad y, finalmente, como el conjunto de la vida cristiana en una relación determinada”. Es en este punto donde hace su entrada el más excelso de los amores: el Amor a Dios.

Para Lewis, en esa dependencia radical de los amores respecto al Amor, “en este yugo, reside su verdadera libertad; ‘son más altos cuando se inclinan’ (…). Cuando Dios llega (y sólo entonces) los semidioses pueden quedarse. Entregados a ellos mismos desaparecen, o se vuelven demonios”. Esto, sin embargo, no significa que haya que despreciar los amores naturales. Pues si esta idea se admitiese, se podría pensar que el hombre que quiera acceder al Amor está obligado a “permanecer fuera del mundo del amor, de todos los amores”, a no dar su corazón ni a nada ni a nadie, a evitar todo compromiso. Sin duda, el corazón se volvería irrompible, pero también impenetrable e irredimible. Y todo eso no es lo propio del hombre, pues hasta el mismo Hombre-Dios, Jesucristo, prefirió la inseguridad del dolor que acarrean los amores: “El único sitio fuera del Cielo donde se puede estar perfectamente a salvo de todos los peligros y perturbaciones del amor es el Infierno”.

De todo lo anterior deduce Lewis una noción más completa de lo que es un amor natural desordenado. Ese carácter no tiene que ver con la cantidad, pues “resulta imposible amar a un ser humano simplemente demasiado”. El desorden proviene más bien de la falta de proporción entre ese amor natural y el Amor a Dios. “Es la pequeñez de nuestro Amor a Dios, no la magnitud de nuestro amor por el hombre lo que constituye lo desordenado”, afirma Lewis. Desde luego, señala más adelante, “nuestros amores naturales han de entrar a la vida celestial”, pero sólo pueden aspirar a ella “en la medida en que se hayan dejado llevar a la eternidad de la Caridad”, del Amor con mayúsculas. Y el proceso “siempre supondrá una especie de muerte. No hay escapatoria”. La clave del amor humano, por tanto, está en el Amor a Dios. “Aquí —señala Lewis—, y no en nuestros amores naturales, ni siquiera en la ética, radica el verdadero centro de toda la vida humana y angelical. Con esto, todas las cosas son posibles”. De este modo, el ciclo, largo y profundo, sobre el amor humano, que Lewis comenzó con aquel “Dios es amor” de San Juan, llega de nuevo, tras muchos vericuetos y bifurcaciones, al objeto propio del amor humano, a lo que da sentido a todos los amores, al mismo Amor: Dios.

Malick juega de nuevo en esa primera división de Lewis y de otros grandes pensadores y artistas antiguos y modernos, occidentales y universales. Por eso hablan en variados idiomas las emotivas voces en off —en realidad, auténticas oraciones, a veces serenas, a veces angustiadas— que llenan de profundo contenido el elaboradísimo montaje de “To the Wonder”. Y por eso habrá que ver y escuchar varias veces esta película para captar un porcentaje significativo de su riqueza estética, antropológica y teológica. En todo caso, ya lo que un espectador culto absorbe a bote pronto justifica con creces su visionado y la hace digna de su destino, pues Malick se la dedica a su esposa: “A mi mujer —señala en los créditos—, embajadora de Dios”.

J. J. M.

FICHA TÉCNICA.- Director y guionista: Terrence Malick. Intérpretes: Ben Affleck, Olga Kurylenko, Rachel McAdams, Javier Bardem, Charles Baker. EE.UU. 2012. Melodrama. 113 min. Jóvenes-adultos.

Congreso en Roma: “La figural del padre en las series de...

Wed, 10 Apr 2013 11:06:18 +0200

Congreso en Roma: “La figural del padre en las series de televisión”, 22 y 23 de abril 2013.

Estoy escribiendo mi ponencia sobre tres (quizá cuatro) series del Nordic Noir.

Más información: aquí

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Sun, 07 Apr 2013 19:03:51 +0200

La banalidad del mal, pronto en las pantallas: HANNAH ARENDT by Margarethe von Trotta

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Sun, 31 Mar 2013 18:53:31 +0200

Alessandro D’Avenia entrevistado sobre su novela -un millón de ejemplares vendidos- convertida en película: “Bianca come il latte, rossa come il sangue” (“Blanca como la nieve, roja como la sangre”).

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Wed, 27 Mar 2013 19:02:39 +0100

La marca del Museo Universidad de Navarra explicada por su creador, el artista Fernando Pagola.

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Fri, 22 Mar 2013 11:50:00 +0100

“James Goodale has a message for journalists: Wake up. In his new book, “Fighting for...

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Thu, 21 Mar 2013 18:09:11 +0100

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Thu, 21 Mar 2013 16:44:00 +0100

Polémica italiana: el rodaje de la 9ª temporada de la serie “Don Matteo” se desplaza de Gubbio a Spoleto, a 70 km. de distancia, pero dentro de la región Umbria. El caso es que los beneficios inducidos desaparecen en Gubbio, a pesar de las ofertas de compensaciones económicas por parte de esa ciudad para mantener la producción en los mismos escenarios en los que estuvo durante los pasados ocho años.

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Sun, 17 Mar 2013 10:48:22 +0100

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Thu, 14 Mar 2013 11:21:24 +0100

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Mon, 11 Mar 2013 16:19:59 +0100

Gustavo Entrala, CEO de la Agencia 101, explica -entre otras cosas- cómo el Papa Benedicto XVI llegó a Twitter. Ponencia en “Charlas Enredadas” de iRedes, contando la historia de la transformación digital de la Iglesia Católica.

noblejas: Portada del nuevo libro de Glenn Frankel, “The...

Sun, 10 Mar 2013 22:33:48 +0100

noblejas:

Portada del nuevo libro de Glenn Frankel, “The Searchers. The making of an American legend”(ver texto en Amazon), con un detallado estudio de los antecedentes históricos y el mito poético creado por John Ford.

Reseña en A la sombra del centauro.
Dice Frankel:
“As a boy growing up in Rochester, NY, I loved John Ford’s Western movie The Searchers. Everything about it thrilled and frightened me—-most especially John Wayne’s towering performance as Ethan Edwards, the avenging uncle who searches for his abducted niece for seven years. Modern filmmakers like Spielberg, Lucas and Scorsese loved it too. I grew up to become a journalist and a foreign correspondent for the Washington Post, and when I came back to the United States in 2006 after a final tour in London I wanted to write a book about America. What could be more American than The Searchers? I quickly discovered that the movie was based on an excellent novel by Alan LeMay, and that LeMay had loosely based his book on the true story of Cynthia Ann Parker, who was kidnapped by Comanches in East Texas in 1836. What started as a book about an iconic movie evolved into something more ambitious. My wife and I traveled the Southwest from Texas and Oklahoma to Arizona and Monument Valley to Southern California, saw the historical sites, researched at more than a dozen archives, interviewed everyone I could, from historians to members of the original cast to members of the modern-day Parker family, both Texans and Comanches. I did much of the research during four years as a visiting professor of journalism at Stanford University and finished it at the University of Texas at Austin.”

Redes sociales para la libertad: Yoani Sánchez y José Luis...

Sat, 09 Mar 2013 16:43:53 +0100

Redes sociales para la libertad: Yoani Sánchez y José Luis Orihuela en iRedes